Llamada a proyectos artísticos
LLAMADA POSTERGADA – 31 DE ENERO
Coleccionar trazas y trazar colecciones en las áreas hispánicas e hispanoamericanas del siglo XIX al XXI
El Laboratorio junior La Trace invita a los artistas, sea cual sea su práctica, a presentar una labor creativa para el coloquio “Coleccionar trazar y trazar colecciones en las áreas hispánicas e hispanoamericanas del siglo XIX al XXI” que tendrá lugar en abril de 2023 en la Maison de la Recherche (4, rue des Irlandais, 75005 París) de la Université Sorbonne Nouvelle. Puede ser una exposición fotográfica o pictórica, una proyección de sonido o vídeo o una performance musical, de danza o teatral. Los artistas seleccionados serán estudiantes (matriculados en escuelas de arte u otros cursos) o profesionales y las solicitudes pueden ser individuales o colectivas.
A diferencia de los investigadores, los artistas no están obligados a considerar su proyecto en relación con las áreas hispánicas e hispanoamericanas. Sin embargo, los artistas se comprometen a participar en un encuentro con el público y los investigadores durante el coloquio. La forma del encuentro podrá ser mesas redondas o entrevistas públicas. También serán bienvenidas las reflexiones meta-artísticas sobre el archivo y el almacenamiento de las obras.
El proyecto artístico deberá explorar la noción clave del coloquio, es decir, la colección, definida por el Trésor de la Langue Française informatisé (TLFi) como un “conjunto de elementos agrupados en razón de ciertos puntos comunes”[1]. Aunque este parece depender de una serie de criterios arbitrarios determinado por el compilador, sus funciones son múltiples. La elección de reunir, compilar y acumular puede ser, por un lado, el resultado de una pasión. Nace a menudo de una cultura y un entusiasmo, que pueden tornarse obsesión, fetichismo o locura. La acumulación de materiales, cuando es compulsiva y sistemática, puede volverse patológica (pensemos en la sigolomanía o en el síndrome de Diógenes). ¿Qué estatus acordarle al género de coleccionistas? ¿No se habla irónicamente de “coleccionismo agudo” [2]? ¿De “acumuladores bulímicos”[3]? Dichas personas parecen estar motivadas por una pasión más o menos invasiva que supone una relación afectiva con el objeto coleccionado. Jacques Derrida atribuye, por ejemplo, al “mal d’archive” una dimensión ante todo emocional: “C’est brûler d’une passion. […] C’est se porter vers elle d’un désir compulsif, répétitif et nostalgique, un désir irrépressible de retour à l’origine […] [4]”– definición que nos parece que aquí puede extrapolarse al concepto de colección. A veces dicha obsesión por el objeto es malinterpretada por el resto de la sociedad, puesto que las colecciones particulares pueden ser desconcertantes, incluso extrañas: rebosantes de objetos que perturban, reunidos según criterios diversos, como la extrañeza, el kitsch, la morbosidad o incluso las virtudes mágicas. En estas condiciones, las colecciones pueden alejarse del buen gusto reinante y ser consideradas como poco adecuadas social y culturalmente. Pensemos, por ejemplo, en las colecciones de fetos malformados, amuletos o fotografías de difuntos. La estética particular de estos conjuntos fascina o perturba. Las colecciones privadas, por muy impertinentes, insólitas u ordinarias que sean, ¿serían en
ese sentido menos legítimas que las demás?
Al contrario, puede ser una colección de razón. Este es el caso, en particular, de los inventarios oficiales realizados en los espacios museales, ampliamente orientados hacia la conservación del patrimonio. Los objetos y las obras artísticas se consideran entonces preciosas trazas memorialísticas que dan testimonio de una época o una civilización. ¿Cuáles son los retos de este tipo de colecciones? ¿La emoción y la historia simbólica de los objetos conservados se tienen en cuenta? Sea lo que sea, las fronteras entre colección privada y colección pública siguen siendo frágiles y cambiantes. Efectivamente, ocurre que los objetos de la célula íntima sean recuperados, restaurados y/o expuestos por las instituciones públicas. Pensemos especialmente en la colección secreta (y prohibida) de pinturas de desnudos del favorito del rey español Carlos IV, Manuel Godoy. Las Majas del pintos Francisco Goya o incluso la Venus del espejo de Diego Velázquez se encuentran dispersas hoy en el Museo del Prado de Madrid y en la National Gallery de Londres; integraron colecciones más amplias de cuadros, de las cuales los criterios de selección, el estatus y el público no son los mismos.
[1] Traducción de: “ensemble d’éléments groupés en raison de certains points communs”. Trésor de la Langue Française informatisé, <URL: http://stella.atilf.fr/Dendien/scripts/tlfiv5/advanced.exe?8;s=2289519285>
[2]Traducción de: “collectionnite aigüe”. MENGUY, Gibert, Vous avez dit collectionneurs ?, Paris, Les éditions abordables, 2017, p. 55.
[3] Traducción de: “accumulateurs boulimiques”. DE MAISON ROUGE, Isabelle, 10 clefs pour collectionner l’arcontemporain, Paris, Éditions Archibooks, 2006, p. 10.
[4] DERRIDA, Jacques, Mal d’archive: une impression freudienne, Paris, Éditions Galilée, 1995, p. 142.
Modalidades de la candidatura
Las propuestas de proyectos artísticos, redactadas en francés o en español, deberán incluir:
• El nombre, el correo electrónico y el lugar de residencia del o de los artistas
• Las afiliaciones institucionales eventuales
• Una presentación de la carrera del artista de 300 palabras aproximadamente
• Una presentación del proyecto artístico y de los requisitos logísticos de 500 palabras
aproximadamente
Deberán enviarse en formato .pdf a más tardar el 31 de enero de 2023, como fecha
límite, a la dirección siguiente: labo.latrace@gmail.com.
Comité de selección
• Lisa Garcia (Université Sorbonne Nouvelle)
• Darlène Kuyu (ENS PSL)
• Patricia Ocaña (Université Sorbonne Nouvelle)
• Caroline Prévost (Université Gustave Eiffel/Université Bordeaux Montaigne)
• Jorge Molina (Universidad Nacional de Rosario, Argentine)
• Pablo Pérez Palacio (Académie de France, Madrid)